How 多種節奏感練習 can Save You Time, Stress, and Money.

這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反覆彈跳，然後要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這么簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊並控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一隻手進行相同的練習（這裡說的是對稱式，標準式道理相同），尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示、教導，一定要做到力度均勻和節奏穩定。

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小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩鑔，所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置於鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然併攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。

日本筝 · 新羅琴 / 日本一弦琴 / 須磨琴 · 二弦琴 / 八雲琴 · 大正琴 · 和琴 / 日本琵琶 · 月琴 · 彤谷麗琴 / 箜篌 / 目库利（日语：ムックリ） · 口琴

“下鼓皮”一般都可以使用很長的時間，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建議能經常更換“上鼓皮”以保持其彈性和良好的手感。經常使用破舊不堪的鼓皮不但沒有音色而言，同時還會把手感毀掉。

香港學鼓課程中，通常都會涉及到這兩種不同風格的音樂，用多元化內容培養學生的興趣愛好。如果你對其中一個流派的音樂更加欣賞，也可以在教學之前和導師交流，讓他們在教學過程中增加某一個流派的音樂內容。

日常生活的步調，充滿了節奏感。平交道的規律鈴聲、電梯的樓層提示音、手機收到簡訊的震動等等，這些重複又簡單的聲音看似微小，卻能抓住大家的注意力，想忽略都不行。人們天生就有節奏感，上班走路的步伐、快遲到時的趕路跑跳，甚至講話都帶有快慢規律。從嬰兒時期開始，人們便習慣了以偶數為循環的律動。

嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大通鼓在第二间，大立分别记在上加二间和上加一线，踩镣写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。

在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如“切奏”時鼓手的乾淨利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出現，讓音樂變得更加豐富飽滿，一個好的鼓段編配，能夠讓音樂本身更具感染力，更加充滿力量，再加上架子鼓本身可以以獨奏的形式表現音樂的樂器，所以就音樂而言，架子鼓也是一種越來越不可忽略的樂器。

太鼓的起源尚無法精確追朔，但有種說法是中國鼓借道韓國傳到日本的。它與日本文化自古以來息息相關。

可選擇團體班或個別班，從鼓棒掌控到整體協調性階段性學習，再加上聽力的訓練、曲集的演奏以及雙爵士鼓合奏，培養豐富且多變的演奏能力，使節奏與旋律能力皆均衡發展。

太一音樂爵士鼓課程價錢（課程價格均以每堂計算，具體會根據教學老師調整）